《金猪玉叶》剧照

　　卞芸璐

　　近日，某短视频平台与周星驰联合开发、运营的“九五二七剧场”上线了第一部作品《金猪玉叶》，引起了各界广泛关注。这是一部“反诈”题材微短剧，讲述了实习律师叶小莱为挽救遭遇“杀猪盘”诈骗的孪生姐姐，联手被冒用身份的主播朱浩，从成都到东北一路追凶的故事。

　　由于喜剧明星周星驰的市场号召力，《金猪玉叶》上线一小时内播放量便突破百万。截至成文时，第一季总播放量突破2.5亿，于7月5日上线的第二季播放量突破4900万，在近期上线的横屏微短剧中表现突出。

　　但从观众反馈来看，两极化现象较为明显。

　　正面评价集中于对作品现实议题触达和制作水准的肯定。这一部分观众认为，《金猪玉叶》对网络诈骗、职场官僚主义、网红文化等现实议题的呈现堪称“敢拍”；主创采用横屏画幅，比照长剧集视听调度、表演风格和制作水准进行创作，算得上“会拍”。

　　给出负面评价的观众则普遍认为《金猪玉叶》含“星”量不够，全剧讽刺有余但搞笑不足，未能抓住“无厘头”喜剧的精髓。对于这部分观众而言，无论剧中有多少致敬周星驰作品的“玩梗”，周星驰未直接参与创作便是硬伤。

　　就剧论剧，《金猪玉叶》确实是优点与缺陷都很明显的作品。但站在微短剧“精品化”发展的大趋势，尤其是6月1日微短剧“分类分层审核制度”正式落地的关键节点来看，《金猪玉叶》的意义并不局限于单部作品的成败。

　　为“星”而来：微短剧的一次受众扩容

　　对《金猪玉叶》口碑两极化的现象，需要客观地评价。

　　认为这部微短剧“不高级”“不尽兴”的观众，大多是因周星驰慕名而来。如果对《金猪玉叶》抱有与《喜剧之王》《唐伯虎点秋香》《国产凌凌漆》等周星驰经典电影“对标”的期待，那必然会觉得它“蜻蜓点水”，甚至会因为周星驰参与程度不够而觉得“挂羊头卖狗肉”。

　　但就目前微短剧的平均创作水准而言，《金猪玉叶》算得上是精品化的代表。日常观看微短剧较为频繁的观众，反而容易对《金猪玉叶》给出宽容评价。因为相较其他微短剧的夸张表演风格，和为了“爽感”而频繁出现的失智、说教情节，《金猪玉叶》绝对算不上“尬出天际”。

　　《金猪玉叶》的口碑两级化，恰恰说明它触达到了更多不熟悉、不常看微短剧的观众，实现了对微短剧受众的一次扩容。

　　作为新兴的网络视听文艺形式，近两年来，微短剧发展势头迅猛。但即便是热播作品，也大多局限于“圈层”传播。真正能进入大众舆论范畴，吸引观众主动搜索观看的微短剧屈指可数。以《逃离大英博物馆》《招惹》《我在八零年代当后妈》为代表的几部微短剧里程碑之作，探索出了为数不多的几条“破圈”路径：要么在情怀上做文章，像《逃离大英博物馆》那样找到大众“情绪”公约数；要么在氛围感上下功夫，像《招惹》那样给目标受众定制极致的视听体验；要么做好替代性满足的服务，像《我在八零年代当后妈》那样当好互联网“嘴替”。《金猪玉叶》尝试的则是一条新路径。周星驰不仅是一个喜剧创作者，更是一种独特的大众文化符号。通过与周星驰深度绑定，《金猪玉叶》和其背后的“九五二七剧场”尝试打通的是一条与传统影视观众对接的通道。

　　在微短剧监管日趋规范化的当下，“精品化”是微短剧必须面临的转型挑战。然而，创作的精品化不仅仅靠创作者一厢情愿，还需要能支撑其创作成本的受众群体。从这个角度审视，《金猪玉叶》在受众扩容上的尝试尤为宝贵。

　　是微短剧，不是“短一点的网剧”

　　关于微短剧的“精品化”，吸引传统影视创作人才入局是提升制作水准的捷径之一。不过，长剧集和电影创作者想在微短剧创作中实现“降维打击”，也需要一个适应“水土”的阶段。一方面，需要改造在大制作项目形成的路径依赖；另一方面，则要学习微短剧逐渐成型的体例规律。

　　单就叙事容量来说，绝不是把一部电影或两到三集剧集的故事拆分成20多集就是微短剧。对微短剧受众来说，集与集的界分就像一个休止符。如果连续多集都是以同一种视听风格和类似的叙事节奏，娓娓道来地讲一个主角慢慢成长的线性故事的话，那为何不去看一部网络电影呢？因此，在热播微短剧中，常能看到的是视听风格的杂糅，单集叙事的变奏，集与集之间议题的更迭，以及主角性格的突变。这些特征并非衡量一部微短剧品质高低的标准，但创作如果只追求集与集之间的“连续性”，忘了对“非连续性”的探索，就很难创作出一部适配微短剧受众需求的作品。

　　《金猪玉叶》的可贵之处在于，它虽然出自专业团队之手，但并没有被拍成一部“短一点的网剧”，而是努力向微短剧的艺术规律靠拢。这部剧用一条贯穿的线索——实习律师叶小莱和主播朱浩联手追凶——以维持叙事连续性，但每集都在诈骗主线外融入了其他社会议题，集与集之间，也保持了风格、故事和节奏的相对独立性。

　　比如，《金猪玉叶》先后融合了办公室讽刺喜剧、僵尸恐怖片、小妞电影、罪案悬疑剧等多个类型，涉及了电信诈骗、职场霸凌、校园暴力等多个社会议题。尽管《金猪玉叶》在主线推进和不同议题切换的调剂上，还存在生硬之处，但主创的“文体”自觉和对微短剧“非连续性”特性的探索，值得褒扬。

　　剧场化运营：艺术家MCN模式的探索

　　微短剧精品化不仅需要优质“生产力”，还需要与其适配的“生产关系”。

　　目前，微短剧的商业模式大概可以分为三种。一是长视频平台上线的微短剧，主要靠平台分账和贴片广告回收成本；二是抖音、快手等短视频平台扶持的微短剧，主要靠品牌定制和平台分账盈利；三是小程序类微短剧，主要靠“投流”吸引用户付费来取得营收。

　　这三种模式中，“投流+付费”模式最不利于精品微短剧的诞生。精品化带来的成本激增将为“投流”带来极大的商业风险，这对于靠用户付费生存的小程序类微短剧来说，不如按“爽文”的逻辑批量生产满足用户“刚需”的作品划算。靠平台分账和贴片广告回收成本的微短剧，目前来看还是将“精品化”的成本大部分转嫁给了平台，从可持续发展角度来看，也不是最优商业模式。

　　“精品化”空间最大的，是品牌定制和平台分账相结合的微短剧模式。目前，抖音、快手扶持的热门短剧，大多采用此种模式。这些微短剧多产自MCN的达人账号，几乎每个热门微短剧都有定制品牌。由于回收成本不靠用户按集付费，因此也不用拍得很长，20集以下是主流体量。

　　篇幅不长且商业模式稳定，这些微短剧留下了精品化的空间。

　　“九五二七剧场”一定程度上可以看作一个以周星驰为品牌的喜剧影视创作者的MCN。周星驰虽然并不一定深度参与剧场中的每一个项目，但他参与遴选的喜剧创作者们，可以发挥各自的才华，开发符合个人艺术风格的微短剧。比如，《金猪玉叶》便由易小星担任监制，由有过诸多院线电影、动漫、微电影创作经验的导演马史执导。

　　相较一般MCN中为了粉丝和带货卷生卷死的“达人”，“九五二七剧场”聚合的专业人才不仅创作天花板更高，产出的稳定性也更高。在短视频平台充沛的商业化资源支持下，他们更可能成为“精品化”阶段的微短剧之光。

　　（作者为山东师范大学新闻与传媒学院教师、硕士生导师）